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[Appel à article] (Re)trouver la trace du théâtral dans le tournant performantiel des arts (de 1950 à nos jours) (31 janvier 2025)

Déméter #14

Numéro dirigé par Bénédicte Boisson, Laure Fernandez et Nicolas Fourgeaud, pour le projet RELIRE.

Résumé

Depuis l’automne 2023, le projet : « RELIRE : REfaire les Liens, Inverser le REgard (Pratiques, discours et histoires du théâtre, de la performance et des scènes performantielles – 1950-2020) » vise à faire, ou refaire, l’histoire et les généalogies des formes scéniques performantielles. Le présent dossier thématique de la revue Déméter, Théories et pratiques artistiques contemporaines en propose une première étape de réflexion et espère ouvrir de possibles prolongements.

En faisant le choix de considérer les pratiques telles que le « théâtre postdramatique », la « danse performative » ou les « spectacles interartistiques » dans une perspective historique, l’objectif du projet « RELIRE » est de mieux comprendre les liens et influences réciproques entre les différents acteur·rice·s ayant contribué à l’émergence de ces formes. Les contributions du numéro pourront poursuivre ces réflexions, en mettant en question le discours anti-théâtral qui en a généralement accompagné la gestation, en tentant de proposer une historiographie croisée entre théâtre, danse et performance, ou en interrogeant les nouvelles catégories visant à nommer ces formes performantielles. Les contributions pourront être issues aussi bien de l’histoire et de la théorie des arts (arts visuels, théâtre, danse) que des études littéraires.

Appel à textes

Depuis l’automne 2023, le projet : « RELIRE : REfaire les Liens, Inverser le REgard (Pratiques, discours et histoires du théâtre, de la performance et des scènes performantielles – 1950-2020)1 » vise à faire, ou refaire, l’histoire et les généalogies des formes scéniques performantielles dont le rapprochement généralisé avec la performance tend à gommer la richesse, la diversité et certains de leurs enjeux. Souvent désignées par des formules hybrides comme « théâtre postdramatique2 », « danse performative3 », « spectacles interartistiques4 », « performances scéniques », « art relationnel5 », ces formes qui s’imposent au tournant des années 1990-2000 paraissent en rupture avec leur champ originel, tout en renouant avec certaines expérimentations des années 1960 et 1970. Leur déploiement entre les disciplines explique qu’elles soient fréquemment qualifiées dans les programmes de salles de “performances”, souvent pour désigner l’écart et l’indétermination plutôt que des qualités propres au performance art. En faisant le choix de considérer ces pratiques dans une perspective historique, l’objectif est de mieux comprendre leurs liens aux formes passées et les influences réciproques entre les différents acteur·rice·s ayant contribué à leur émergence. Cette réflexion appelle des histoires et historiographies croisées entre théâtre, danse et performance.

Trois aspects sont à l’origine de ce projet. Tout d’abord, la performance s’est souvent érigée au cours des années 1960-1970 dans un discours6 et un climat anti-théâtral7, ce qui a pu occulter les liens et influences réciproques entre gens de théâtre et artistes issus des arts visuels8. Plus largement, l’écriture de l’histoire de l’art s’est faite dans un oubli du théâtre, voire du théâtral9, tandis que l’histoire du théâtre « performantiel » ne s’est pas vraiment écrite. Soit ce théâtre est inclus dans le vaste ensemble de la performance – et on en trouve donc de rares occurrences dans les ouvrages retraçant l’histoire de cette pratique artistique10 ; soit des artistes de théâtre assumant cet héritage sont mentionné·e·s dans des histoires du théâtre, mais sans faire une mise en récit ni s’interroger véritablement sur l’histoire spécifique de ces formes qui engagerait un dépassement des approches disciplinaires. C’est ainsi leur généalogie propre qui vient à manquer. La résurgence de formes performantielles au cours des années 1990 peut toutefois aujourd’hui être abordée avec un certain recul, qui permettrait désormais d’en écrire l’histoire et ce faisant, de revenir sur les liens plus anciens entre scène, théâtre et performance.

Ces constats dressés d’abord depuis le champ du théâtre incitent à collaborer avec d’autres disciplines artistiques, où des formes similaires ont pu émerger et où les questionnements en termes esthétiques et historiographies peuvent se rejoindre. Ils nous invitent aussi à reconsidérer les rapports entre des époques de fort déploiement des formes interartistiques et performantielles (années 1960-70/années 1990-2000/période actuelle), à tisser des liens entre des oeuvres et des créateur·rice·s inassignables et donc pas ou mal repéré·e·s, et à se dégager enfin d’une approche moderniste de l’histoire des arts.

S’inscrivant dans la continuité de deux journées d’étude consacrées aux influences du théâtre sur les premières formes de la performance et sur le tournant performantiel des arts (Rennes-2, 2022) d’une part et de plusieurs workshops autour de réflexions visant à constituer des historiographies croisées (Rennes-2, Royal Holloway – University of London, INHA, 2022-2024) d’autre part, ce numéro est pensé selon quatre axes principaux :

1. Poursuivre la documentation des positions anti-théâtrales, qu’elles émanent d’artistes, de critiques ou de théoricien·ne·s. À quels enjeux répondent ces positionnements ? De quels déplacements et stratégies sont-ils révélateurs ? La perspective pourra être celle des études théâtrales et de l’apport des théories de l’intermédialité (Larrue, 2008), de l’histoire de l’art ou de celle d’autres disciplines artistiques.

2. Études de cas / influences du théâtre sur le tournant performantiel des arts, à l’encontre des discours anti-théâtraux. Des analyses de discours, de pratiques, des mises au jour de réseaux de créateur·rice·s, d’influences réciproques sont attendues.

3. Dans la perspective d’éclairer les dynamiques d’interactions entre pratiques, on pourra aussi considérer les réceptions et appropriations des outils du théâtre et de la performance par le champ de la danse depuis un point de vue historique et théorique – il suffira de rappeler l’influence fondamentale des gestes de John Cage puis du happening sur la danse américaine à partir des années 1950, ou le décloisonnement danse/performance chez les chorégraphes français des années 1990 qui puisent à l’histoire de la danse américaine des années 1960 et 1970 (Jérôme Bel, Xavier Le Roy…) tout en se référant parfois au théâtre. Le champ littéraire pourra lui aussi offrir matière à réflexion – voir « l’évolution ontologique11 de la poésie dans les années 1950 à 1970 qui devient alors performance (vocale, gestuelle), puis le déploiement de la poésie-performance dans les décennies 2000-2020, et, plus largement, d’une « littérature hors du livre12 ».

4. Nouvelles approches esthétiques et historiennes : les catégorisations visant à nommer les formes performantielles récentes, en ne se contentant pas de les rabattre sur « la performance », pourront faire l’objet d’une étude spécifique (nous pensons par exemple à la notion britannique de live art, et à la Live Art Development Agency (LADA) ou à celle d’Arts vivants privilégiée au Québec). De même, seront bienvenues les approches historiennes tentant de dépasser les champs disciplinaires pour proposer, par exemple, une histoire située des acteur·rice·s et de leurs réseaux (Branden W. Joseph et sa proposition de “minor history” à l’échelle de la scène new-yorkaise du début des années 196013) ou une histoire transnationale (mondiale) des réseaux et transferts culturels, selon les perspectives ouvertes notamment par Béatrice Joyeux Prunel dans son travail d’histoire des avant-gardes14.

Soumission de contributions

Les propositions d’articles, en français ou en anglais, doivent être soumises sous forme de résumé de 2000 caractères maximum (espaces comprises). Elles devront contenir un titre, les nom et prénom de l’auteur·rice, son organisme de rattachement et une liste de mots-clés. Les résumés accompagnés d’une notice bio-bibliographique sont à envoyer avant le 31 janvier 2025 à Bénédicte Boisson, Laure Fernandez et Nicolas Fourgeaud aux adresses suivantes :
revues.relire@gmail.com
revue-demeter@univ-lille.fr

Les auteur·ice·s dont la proposition aura été acceptée devront adresser leur article de 30 000 signes (espaces comprises) aux coordinateur.rice.s pour le 15 avril 2025 au plus tard. Ils respecteront les normes suivantes : https://www.peren-revues.fr/demeter/957?file=1.

Deux expertises seront opérées une fois les textes intégraux reçus : une première, par les responsables du numéro et le comité de direction de la revue ; une seconde par deux experts anonymes.

Bibliographie

Banes, Sally, Terpsichore en baskets, post-modern dance, Chiron/Centre national de la danse, (187) 2002.

Boisson, Bénédicte, Fernandez, Laure et Vautrin, Eric, Le cinquième mur. Formes scéniques contemporaines et nouvelles théâtralités, Dijon, Les Presses du réel, 2021.

Bovier, François et Margel, Serge (ed.), Happenings & EventsTulane Drama Review, vol. 10, nº 2, Hiver 1965, Dijon, Les Presses du réel, 2017.

Després, Aurore, Gestes en éclats. Art, danse, performance, Dijon, Les Presses du réel, 2016.

Féral, Josette, « Performance et théâtralité : le sujet démystifié », dans Théâtralité, écriture et mise en scène, Josette Féral, Jeannette Laillou-Savona et Edward A. Walker (dir.), Montréal, Hurtubise HMH, 1985.

Féral, Josette (dir.), « Entre deux du théâtral et du performatif », Théâtre public, 205, 2012.

Goldberg, RoseLee, La Performance, du futurisme à nos jours, Paris, Thames & Hudson, (1988) 2001, trad. par Christian-Martin Diebold.

Joseph, Branden W., Beyond the Dream Syndicate. Tony Conrad and the Arts after Cage, New York, Zone Books, 2008.

Johnson, Dominic, Critical Live Art. Contemporary Histories of Performance in the UK, London, Routledge, 2013.

Joyeux-Prunel Béatrice, Les Avant-gardes artistiques 1918-1945. Une histoire transnationale, Paris, Folio Histoire, 2017.

Kirby, Michael, Happenings, Boston, E.P Dutton, 1965.

Larrue, Jean-Marc, « Théâtre et intermédialité. Une rencontre tardive », Tangence, 12, 2008. URL: https://id.erudit.org/iderudit/039229ar [consulté le 18 décembre 2024].

Lesage, Marie-Christine (dir.), Registres, n°13 : « Théâtre et interdisciplinarité »2008.

Pelissero, Marielle, De l’underground à la performance. L’avant-garde contre le théâtre (1963‑1973), Paris, Classiques Garnier, 2023.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Fannie Relier (20 décembre 2024). [Appel à article] (Re)trouver la trace du théâtral dans le tournant performantiel des arts (de 1950 à nos jours) (31 janvier 2025). Carnet des doctorant.es du Centre André-Chastel. Consulté le 16 février 2025 à l’adresse https://chasteldoc.hypotheses.org/9649


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